歌曲《多彩贵州》响起，19位平均年龄45岁的阿姨，随着屏幕上不断变化的绿林风景，缓缓登场，顿时引来了台下观众、其他表演者的悄声惊叹。
（张武与他设计的服装。）
这是中央数字电视“老年福”频道2018年老年春晚的录制现场，贵州省文化馆时装队、超越·舞动贵州时装队代表贵州老年人登上舞台。阿姨们以半百之龄展现出的青春自信，举手投足间的从容优雅，还有模特们身上的时装——侗布、银饰、刺绣，传统贵州元素经过现代设计与构建，呈现出了与时代气息相吻合的民族风情。
“这就是我眼中的贵州风、民族风”，该节目编导、服装设计师张武说。
张武在贵州时装界资历深厚，早在22年前，便拿过全国服装比赛金奖；从业27年，他一直专注于设计贵州元素的舞台服装，他如是说：“贵州民族文化里，有太多精髓值得吸收。”做不完，展不尽。
贵州元素惊艳舞台
此次2018年老年春晚，张武领队的两支老年时装队，共带来两个表演节目。一个是贵州省文化馆时装队表演的《多彩贵州》，全队共18人18套衣服，表演者平均年龄近60岁。另外一个，是超越·舞动贵州时装队表演的《山里·元素》，全队共19人19套衣服，表演者平均年龄至少45岁。
一共37套衣服，张武花了三个月时间才做出来。两套服装都用现代设计理念重构了民族服装，比如单肩裙、无袖裙、一字领、V字领等。外行人看热闹，觉得这37套衣服都是走的民族现代风，并无差别；但只有张武知道，两个节目、37套服装，表达的却是设计师设计理念的两种形式。
本文开头登场的19位阿姨，带来的便是《山里·元素》，这组服装主要是以银白、深褐、紫红为主。隔着舞台远远相望，在绿色舞台背景的衬托下，服装彰显出沉静娴雅的气质。银白的，是模特头上的银饰，深褐色的，是包裹在模特身上的布料——侗布，紫红的，便是以此色为主基调的各式刺绣。
到了《多彩贵州》里，服装的庄重大气还在，但又蜕变为另一种感觉。18位模特，身着天蓝、亮紫、荧绿、正红、明黄为主色调的服装，斑斓色彩让身上本就绚烂的苗族刺绣“锦上添花”，再加上舞台背景、头上银饰的配合，跳动的颜色、繁复的花纹，又给观众带来视觉上的另一种震撼。
一静一动，一素一彩，张武以自己的设计理念，展现了不同面貌的贵州民族风情。
“山里的元素”，是用民族服装元素，如侗布、刺绣、银饰等，重构现代服装，所以苗族服装特有的厚重百褶裙，被化繁就简，以较少层次的现代简约风取代，民族元素只是遍布于“画布”之上的点缀。
而“多彩贵州”，则是另一条设计路径，“跟‘山里的元素’恰好相反，重点是民族服装的现代结构。所以会看到，大片亮丽的色彩、大块复杂多变的刺绣花纹。”张武说，此时，民族元素已不是点缀，而是画布本身，“这是最接近传统民族服装的呈现。”
西南“弄潮师”
（张武设计服装的初稿。）
张武今年56岁，算得上是“弄潮领头人”之一。
身为职业服装设计师，虽已是年过半百，张武本人，丝毫没有老气横秋的感觉。一米七七的个头虽然“缩”成了一米七五，但身材依然挺拔。年轻时，最怕穿中山装、西服；年纪大了，也不像大多数中老年人一样“规规矩矩”穿衣，反倒像个时髦的年轻人：黑色棒球帽、飞行员夹克、哈伦裤，时下潮流服饰一应俱全。
进服装设计圈，完全是误打误撞。那会儿，20多岁的张武其实在学戏剧表演，碰巧看了电影《一条叫旺达的鱼》后，张武却对影片里时尚精美的服装着了迷。从此，张武脑海里每天出现的，便是那些靓丽的服装……最终，他毅然决然中途改道，从热爱已久的戏剧表演领域，投身到了服装设计领域。
“做创意类行业，天赋占据了至少50%的比例。”张武说，“以前不觉得，经验多了就知道了，当年那些内心涌动的冲动、想象，可能就是天赋、灵感。”
上世纪八九十年代、贵阳的新潮流涌入、发酵速度，远没有现在便捷，但年轻的张武凭借着勤奋与刻苦，各类专门学校的磨砺，还有身体里暗藏的设计激情，一路走到了全国大赛的舞台上。
1995年的华夏杯青年创意服饰设计大赛上，张武凭借极具贵州元素的服装设计，获得了此次比赛的金奖。
现在看来，这组服装也许并不惊艳，但在当时，已是颠覆性的设计。
布料是张武运用最熟悉的侗族土布，经过浸泡、晾晒的侗布质地硬朗，展现立体复杂的结构再合适不过。张武便用它们打造了简单别致的礼服装——侗布在模特身后“飘荡”，宛若有微风轻抚；侗布在腰间“环绕”，如星云绕腰。
“民族元素一定有其值得现当代借鉴、发扬的地方，就看设计师怎么用。”张武说，22年前他如此做。22年后，亦可如此。
将民族文化“穿”在身上
当设计师之余，1996年，张武还开过一家服装店，用现在的话说，就是最为潮流的“设计师品牌店”。店址在贵阳市中都地下商场，那是当年贵阳潮流服饰的集散地之一。
那年夏天，张武自己设计了一款夏装，共六个款式；棉麻的布料，夏天穿着，尤为轻柔舒适。张武精心为其挑选了木质扣子，这在当时市面上极为少有。一经上市，这套夏装立马受到消费者热捧。
那会儿，左邻右舍卖的夏装，一套才卖一两百元左右。张武的这套，一套卖480元，却还是供不应求。印象最深刻的是，有个老顾客领着自己美国回来的亲戚来买衣服，美国亲戚十分喜欢，在美籍华人圈里宣传。最后，70位万里之外的美籍华人一人又要了两套，那位美国亲戚专在贵阳等了半个月，就为了带张武设计的衣服回美国。
这个系列卖了一个季度，张武每月的纯利润就有4万元左右。若是顺势发展，也许用不了多久，张武就会有自己的服装品牌，开大厂、挣大钱。但一个季度后，他把店关了，再也没设计过、也没卖过成衣。
张武说，钱虽挣得多，但这不是他要的设计之路。“我还是最喜欢设计舞台服装，让自己的想象力发挥最大自由度……”张武说，“成衣会把设计师的思维固定死。比起挣钱多，还是做自己最喜欢的事最重要。”
这奠定了他的设计之路——27年设计生涯，张武只做舞台服装设计，而且只做有贵州元素的服装。“我们讲贵州民族文化的保护、发扬、传承，其实在服装设计上，也是最佳的呈现、延展形式。”张武说。
一提起东方风，人们瞬间想到的便是中国红、旗袍抑或中国结。但对于贵州风、民族风的展现，大多人都有一个误区，便是用繁杂的元素堆积，丝毫不考虑现当代审美。
“其实哪需要那么多呢？ 适当的留白，再用民族元素去点缀、增色，便能起到以一当百的效果。”张武说，“传统民族服装若以美的、恰当的形式去呈现，将其大众化，就会有人去穿、愿意使用。”
“将民族文化恰到好处穿在身上，这才是对民族文化的保护与传承。”张武说。